我们所处的生活环境，总是在不断地变化又受著当代社会的制约，而我们亦看风使舵，变得更快、更机警。香港马凌画廊呈献高倩彤（1987年生於香港）第二次个展“适当反应”，究詰身体、情感和精神协调的经过；即将自身与环境条件同化，以求共存的过程。展览进一步提出这样的疑问：这种种持续不断的转换，就其本质而言是真的转瞬即逝吗？或是说，这些转变正是永恒未来的基础？
毕业於香港中文大学艺术系，高倩彤近距离观察城市居民，好奇却又认同他们因所珍藏物品而形塑的价值观，缓慢观察这些物件是如何反映人们的生活，又或者最起码反映了他们所期望的生活方式。“适当反应”关乎我们对当下社会的对应策略以及我们如何针对变化的现实设定自我身份。
展览聚焦於作品如何审视和质疑这种「自我适应」。展览空间入口处的《白宝贴照片》（2019）呈现了宝贴万用胶的「调色」过程：当新与旧混合，展现著流动的、具延展性的外型。以小幅照片的形式展出，间接令其流动性封存起来，藉此探讨顷刻与永恒的相互性，同时引导观者克制、耐心、严谨地观看展览，直接指涉甚至仿拟观看与自省之间的关联。
目注心凝，眼前的《适应》（2019）為一系列取材於建筑外部施工用的模具。它们被涂上白色，互相融合又各具个性，沉稳地偽装，与周围环境融為一体。艺术家通过这些平凡之物提示它们与我们的日常关联，但在艺术家对其重建的想像里，它们展现了一个被凝住的未完成状态，否定了种种潜在的可能。
仿石膏墙板《表面》（2019）对这种静止的状态加以审视。艺术家在画廊空间构建了「施工中」的状况，因而构筑出的「真实 ／模拟」之对应提醒了观者：白立方作為展览空间的本质，也是建基於这种「介乎」的状态，延伸出对社会工程、切换和扩建的暗喻。展览空间作為仿工地，由一系列题為《从暗到光》（2019）的摄影作品串联著。照片中的平行四边形被整片阴暗包围，实為施工进行时產生的洞；黑白颠倒，将未知的深渊转化為抽象的光晕。展览空间地上一对题為《箭咀》（2019）的雕塑作品同样充满意蕴：指示牌上的箭头被叠加的半透明道路贴纸所模糊，突显了行為模式与图像之间產生的衝突。
在“适当反应”的背景之下，高倩彤带领观者通过对外在环境的观察进行内省。诚如其以空间為重心的创作，展览让我们就个人面对物件、地方和流变的反应思忖片刻。人本无常，“适当反应”提供了这样的一个契机去提问：当外部环境的变幻过於迅速，我们的身心又还能否不断调整，伴随著这个世界而「前进」？
高倩彤现於香港生活及工作，其展览经歷包括北京掩体空间（2019）、英国剑桥大学默里．爱德华兹学院新学堂艺术藏品（2019）、香港大馆当代美术馆（2018）、曼彻斯特华人当代艺术中心（2017）等。她曾获三亚华宇青年奖评委会特别奖（2016）、香港Pure Art Foundation年度资助（2013-2014）和香港艺术发展局的新苗资助计划（2014）等殊荣。
