6月29日，何玮明新作《树林》在新水墨意象馆举行新闻发布会，在发布会上，这幅由上千万墨点构成的巨幅水墨作品将与公众见面，专门针对一件作品的发布会在艺术界尚属首次。届时，还将围绕何玮明作品进行深入的学术研讨，由著名策展人王春辰担任学术主持，与刘骁纯、高岭、王端廷、杭春晓、盛葳、段君等知名策展人和评论家，将共同探讨在当前新水墨浪潮下，何玮明的作品如何独辟蹊径，成为东方朦胧主义的一次全新尝试。
本次发布会呈现的作品何玮明墨点山水系列的新作，延续以往大幅四条屏的模式，单幅作品达到360cm×140cm，以纯粹的墨点点染出一片茂密幽静的树林，林中蜿蜒的小路上有两名白衣女子。“创作这幅作品时，我就知道工作量非常大。”谈起为什么要为一件作品召开新闻发布会时，何玮明说。相对于以前的作品，这幅《树林》之于何玮明，更像一次艰苦的修行，用特别小的墨点不断点染，构成一幅郁郁葱葱的树林景象。“最厚重的部分要染七八遍，整整三个月时间，上千万次点染。”何玮明说，在进行这次创作之前，他看到一个居士的文章，那位居士即将展开一次苦修，而文字中却透着一种期待，“竟然有人因为要去修苦行觉得很喜悦，所以我觉得艺术作为一种精神追求的话，有时候过于舒适的环境可能会让整个精神处在一种麻痹状态，因此需要寻找另外一种方式，就是一种先让你的肉体难受一下，痛苦一下。”
“何玮明这些年的探索所最终形成的新派山水，则出色地超越了纸本水墨在空间背景、山体形象、人物造型和光影塑造等方面的局限性。”著名评论家高岭这样评价何玮明，他认为，与其说何玮明的新派水墨山水是对东方传统水墨的叛逆而倚重西方古典的风景画观念，毋宁说他是在反思、批判和吸收东西方艺术自然观和艺术表现方式的基础上，穿越了双方被风景化和被拟人化的风景画与山水画的创作传统，融合成了自己的一种全新的绘画方式和方法。
中国美术馆馆长范迪安看过何玮明的作品后，认为他的作品充满着理想的色彩，“他用非常单纯的水墨语言营造了空旷和宁静的山水空间，那是一方如同未被俗尘干扰和污染的伊甸园，以黑、白、灰组成的空间结构与其说是自然山水的写照，不如说是他心灵世界的呈现。他用中国的毛笔以书写的方式画出山峰和树木，在含蓄的线条中隐藏了内在的力量，他也用不同层次的墨色渲染出空间的层次感，使画面充满着灵动的气韵和清新的空气，而错落浮现于山水之间的人物，更像是走进自然的梦游者，在超现实的情境中，与自然对话，也与自我对话。这种风格在本质上继承了中国山水画的传统，但更加凸显出一位当代艺术家的个性。”
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